Ei ole mikään ihme, että Valkeapään elokuva esitettiin tuoreeltaan syksyllä Venetsiassa ja pikapuoliin Göteborgin kilpasarjassa. Näin muotopuhdas teos on kansainvälinenkin harvinaisuus.
Nuori poika (Vitali Bobrov) elää äitinsä (Emilia Ikäheimo) kanssa syrjäisessä maatalossa metsän keskellä. Isä (Jorma Tommila) on raudoissa vankilassa ja poika vie hänelle silloin tällöin sätkätupakkaa. Sateen keskeltä taloon tulee vieras mies (Pavel Liška), jolla on ampumahaava kyljessä ja kirje pojan isältä.
Tapahtuma-aika on epämääräinen, ehkä viime vuosisadan alku. Asetelma on yksinkertainen kuin lännenelokuvassa, mutta pojan näkökulmaan pitäytyvä kerrontatapa ja tyyli tekevät siitä kaikkea muuta kuin yksinkertaisen.
Itse talo ja miljöö on aivan fantastinen löytö. Paikka on kuin suoraan edesmenneen venäläisen mestarin Andrei Tarkovskin unesta niihin aikoihin kun hän teki hienoa elokuvaansa ”Peili”.
Tuotannossa on mukana virolaista panosta, ja talo lienee ympäröivästä puustosta päätellen siellä. Elokuvassa ei pitkään aikaan alussa puhuta mitään, eikä sen puoleen paljon myöhemminkään. Tuntuu siltä kuin tekijä haluaisi antaa vanhalle talolle itselleen puheenvuoron. Mikäs siinä, se ansaitsee sen.
Mielleyhtymä Tarkovskiin on jotenkin liiankin ilmeinen ja tiettyä slaavilaista tunnelmaa luo sekin, että pääosassa on klanipäiseksi keritty nuori poika, etenkin monista venäläisistä klassikoista tuttu hahmo.
Valkeapään lakoninen, pelkistetty tyyli tuo kuitenkin mieleen myös aivan toisen vanhan mestarin, ranskalaisen Robert Bressonin. Hänellähän oli usein tämmöisiä kohtauksia, joissa jostakin tapahtumasta näytetään vain sen syy tai seuraus. Jompikumpi poissaoleva saatetaan ilmaista esimerkiksi vain äänellä.
Taloudellinen tyyli on paitsi tunnelmallisesti tehokas, niin se myös pakottaa katsojan ajattelemaan filosofisesti, jopa ns. korkeampien voimien osuutta sattumuksiin.
Kun kaikkea ei koko ajan selitetä ja näytetä, sitä joutuu myös miettimään henkilöhahmojen luonteita, persoonaa ja motiiveja aivan eri tavalla kuin normaalielokuvassa.
Voi olla, että elokuvan aikuiset henkilöt elävät aivan banaalia, joskin tuskaisen epätoivoista kolmiodraamaa, mutta kun sitä tarkastellaan lapsen näkökulmasta, tulee mukaan merkillisen mystistä, unenomaista runollisuutta.
Mukana on myös annos arvoituksellista kauhua: iilimadoilla eli verijuotikkailla puhdistetaan ampumahaavaa. Biologi asian pystynee selittämään, mutta taiteellisesti se ei palaudu selityksiin.
”Muukalainen” säilyttää salaisuutensa loppuun asti. Se jää vaivaamaan, mikä on hyvän elokuvan merkki.

Mikko Pielan kritiikki elokuvaan MUUKALAINEN
Kiitos, Mikko Piela.
Harvoin voi kukaan kuluttajan näkökulmasta kriitikkoa kiittää. Ovat pääsääntöisesti nyreää väkeä. Ja mikä näitä elämäänpettyneitä elokuvan pariin vetää, en tiedä, kysykää mielenterveyden ammattilaisilta.
Mutta nyt pisti verkkolehtenne vanha ja parkkihapoilla oleva kriitikko sydämensä peliin nuoren elokuvantekijän puolesta. Hienoa!
Ja toisaalta, tänään 30.01 PE Jukka-Pekka Valkeapään elokuvan ensi-iltapäivänä, järkytyin: isontykistön arviota lukiessani NYT-teinilehtiliitteestä, eli tästä nyky- nuorsuomalaisten uuspersreiästä,olin hetken kirjoittajan eli Pertti Avolan elämäänkyllästyneen tyhmyyden sekä heikon skribentian uhri.
Katoava luonnonvara
Piela on filmihullu. Taitaa olla katoava luonnonvara. Kun joku vielä arvioi elokuvaa kulttuurin välittäjänä ja säilyttäjänä eikä pelkästään kaupallisena tuottena.
"Ars longa, vita brevis"
"Itse talo ja miljöö on
"Itse talo ja miljöö on aivan fantastinen löytö. ---
Tuotannossa on mukana virolaista panosta, ja talo lienee ympäröivästä puustosta päätellen siellä. Elokuvassa ei pitkään aikaan alussa puhuta mitään, eikä sen puoleen paljon myöhemminkään. Tuntuu siltä kuin tekijä haluaisi antaa vanhalle talolle itselleen puheenvuoron. Mikäs siinä, se ansaitsee sen."
kirjoittaa Piela.
Talo ei kuitenkaan ole fantastinen löytö, vaan fantastisen lavastajan Kaisa Mäkisen käsialaa!
Hienoa, elokuvan visuaalinen ilme on valloittava!